有关小学美术说课稿合集10篇

作为一名教职工，常常需要准备说课稿，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？下面是小编帮大家整理的小学美术说课稿10篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

小学美术说课稿 篇1

一、教材分析：

（一）教材内容分析、地位、作用。

《适合纹样》是苏教版第八册第七课的教学内容，属于设计应用类课型。本课和《相同图案排排队》、《点、线、面》、《会变的花树叶》、《鸟的纹样》、《鱼的纹样》、《人物装饰画》等课形成线性脉络递进地贯穿于整个小学阶段的美术教学。

作为一个中年段的图案设计类课型，本课教学内容主要是帮助学生了解什么是适合纹样，让学生寻找、欣赏生活中的适合纹样，感悟适合纹样的实用性、美观性。四年级学生的学习定位离适合纹样高度的严谨性和艺术性还是有一定的差距。因而我从具体学情出发，降低专业难度，将重点放在“适合”的对比教学上，通过观察、对比、找一找合适的家等趣味活动，引导学生体悟什么叫“适合”。从而按“适应性”的特点，设计出富有变化的纹样，为后面的图案打下重要的基础。

（二）教学目标和重点、难点的确立。

1、认知目标：通过观察、欣赏、讨论等手段，认识什么是适合纹样，了解适合纹样的特点，掌握适合纹样的设计方法。

2、操作目标：学生通过创作设计，用绘画的方式表现出富有变化的适合纹样，培养学生的创作能力。

3、情感目标：在生活中观察美、领悟美，运用创造美的能力来美化我们的生活。

二、教学重点：

了解适合纹样的“适合性”特点，通过夸张、变形、添加、简化等表现手法计适合纹样。

三、教学难点：

运用形式美法则，组合点、线、面、色彩等绘画元素设计出富有变化的适合纹样。

四、教学准备：

1、教师：课件、范画、上色工具。

2、学生：上色工具、绘画纸。

五、教学课时。

一课时。

六、学情分析。

四年级的学生在以前学习过《相同图案排排队》、《鸟的纹样》等课后对图案的设计有一定认识：知道纹样有规律的重复排列能表现出节奏美、韵律美；同时，学生能够用点、线、面设计出简单的纹样。纹样的设计是对具体形象的高度概括，而四年级的学生概括能力不是很强，因此在让学生设计纹样的时候不能要求过高。重点在指导学生运用夸张、变形等表现手法将纹样安排在一定的几何形框架内，使学生体悟纹样必须与外形相适合。

七、教法选择。

感知新知时，以旧知导入，创设情境法为主；学习新知时，以引导发现法、示范讲解法、欣赏比较法为主；形成技能时，以辅导法、练习法为主；评价、拓展时，以多元评价法、激励评价为主。

八、学法指导。

在学法指导上，充分发挥学生的课堂主体作用，在课堂中多处设置问题，让学生自己学会观察、比较、概括、总结。学生之间能互相讨论、合作学习，努力营造协作互动、自主探究的课堂教学氛围，让学生在自主活动中得以发展。

九、教学设计及依据。

（一）复习旧知，激趣导入。

1、认识、回忆纹样。

师用课件出示“鸟的纹样”，今天在我们课堂上来了一些老朋友，你们认识他们吗？学生课堂展开讨论，回忆“鸟的纹样”。

2、创设情境，了解适合纹样。

鸟儿们在森林里飞来飞去，变换着不同的姿态，可他们找不到自己的家了。（课件出示四种不同几何形）让我们来帮助它们吧，他们分别应该呆在哪个家里面？学生针对情境游戏，开展活动。

3、探索发现，揭示课题。

当孩子们为不同形状的鸟儿找到了自己的家后，教师提问“你有什么发现”，为了进一步鼓励孩子发现纹样的适应性，教师点击课件，突出纹样的几何形，帮助孩子们发现适合纹样的特点。

教师小结：像这样设计在一定的形状之中，即使去掉了边框，也仍能显示出原来的形状，这样的图案被称为“适合纹样”。今天让我们来走进“适合纹样”的世界。出示课题《适合纹样》。

设计意图：“适合纹样”对学生来说既熟悉又陌生，为了让学生觉得本节课的内容不难，首先让学生了解、回忆学过的纹样，并利用课件创设情境，吸引孩子的注意力，激发学生的学习兴趣。又通过自己的观察，发现适合纹样的独特之处，掌握适合纹样的重要特点。

（二）自主探究、感知体验。

1、辨别适合纹样。

为了检验学生是否了解适合纹样的特点，出示几组纹样，设计小侦探的游戏，让学生辨别哪些是适合纹样，找出非适合纹样的图案，以此来进一步巩固新知。

2、了解适合纹样的形式。

承接上一个环节，教师提出：适合纹样千变万化，但其实它也是有一定的规律的，你有什么发现吗？学生展开小组讨论。以此发现适合纹样的对称美。

师小结：图案按照一定的规律重复排列，体现了美术的韵律美与节奏美，如左右对称、离心式、向心式、旋转式。像这一类适合纹样我们称为对称式。

出示第二组适合纹样。这组还是对称式的吗？它们是不是适合纹样？它又给你怎样的感觉？（学生间再次展开讨论）

教师小结：这一类纹样虽然不对称，变化很大，但是注重整体构图的协调、平衡，我们称之为均衡式。

设计意图：通过比较，发现适合纹样的组合形式，弄清适合纹样的构成方法，为下面的设计打下基础。

3、学习适合纹样的绘制方法。

继续创设情境：森林里的鸟儿都找到了家，只有小鱼没有找到合适的家。它可着急啦，你有什么办法帮助它找到适合的家？（小组讨论，让学生尝试探索发现）

教师出示另一条鱼，让学生进行对比，启发学生发现可以用夸张、变形以及添加、简化的方式让纹样适合几何形。

如果我要画出对称式，有什么好办法吗？引发学生讨论，教师出示对称式的画法，最后得出结论，除了均衡式画法，也可以有规律的重复纹样来绘制对称式的适合纹样。

最后教师边讲解边示范，完成适合纹样的绘制。并总结绘制过程：

（1）夸张变形画主纹样，使之适合几何形；

（2）添加背景，使之构图饱满；

（3）点线面装饰；

（4）添加色彩，（可以是和谐色、也可以是对比色、也可以是具有黑白灰效果的单色。）

设计意图：教师通过对比以及示范让学生学习探究适合纹样绘制的方法。

（三）欣赏交流、启发创作。

1、欣赏发现，寻找生活中的适合纹样。

在我们生活中有没有适合纹样呢？鼓励学生寻找生活中的适合纹样，感受适合纹样在生活中的运用。

教师小结：自古以来，适合纹样就广泛地运用于我们的生活，如我们熟悉的青花盘、汉代的砖瓦、古代的门窗上都大量使用适合纹样，如今，适合纹样更加广泛地装点我们的生活，只要我们留心一下，就会发现生活中的适合纹样无处不在。

设计意图：通过观察寻找生活中的适合纹样，培养学生对生活美的观察力、感受力，了解适合纹样在生活中的运用。

2、尝试创作，运用方法绘制适合纹样。

设计情境：母亲节快到了，妈妈喜欢什么礼物呢，丝巾是不错的礼物，我们来设计一块丝巾送给妈妈怎么样。出示三种几何形：方形、三角形、圆形，在设计之前让我们来看看其他小朋友是怎么设计的，吸取同龄同学作品的优点，寻找灵感。

教师出示作业设计内容以及要求。由于四年级的孩子概括能力还不是很强，提供一些设计素材，以此启发学生的灵感，解决眼高手低的问题。

设计意图：创设情景，把适合纹样运用到生活中，利用母亲节的礼物激发学生的创作欲望，以此更好地完成本课的作业。

（四）展示评价。

创设情境——丝巾展销会。在展示区分别贴上色彩美、构图美、纹样新颖，让学生分别将自己的作品贴进适当的栏目，完成自评。其他学生则以挑丝巾的形式进行互评，最后教师进行鼓励性评价，表扬作业亮点，提出改进建议。

（五）拓展延伸。

教师出示课件，适合纹样除了用绘画的形式表现，还有其他的方式来表现吗？学生欣赏。

师小结：生活中的适合纹样无处不在，它装点了我们的生活，美化了我们的环境！除了用绘画的形式表现适合纹样，还有很多有趣的形式可以表现适合纹样……学了今天的一课，相信同学们一定能做生活的有心人，发现更多的美，也能把这些美再次运用到我们的生活之中。

（六）板书设计。

十、综述：

以上是我对《适合纹样》这课的认识和对教学过程的设计与思考。学生通过这一课的学习，相信他们一定会有意识的去关注生活中的纹样，生活中的美。这一学习过程将强化学生对身边艺术的审美感受，提高他们的审美素养。

小学美术说课稿 篇2

尊敬的评委老师大家上午好！

今天我说课的内容是人教版小学美术五年级下册第二单元，下面，我着重从说课标,说教材、说教学建议，说评价方式四个方面来谈谈我对本课的教学设计，敬请指教。

一、说课标

本册教材以人文主题为显现,突出美术学习的艺术价值。本单元设计了“邮票寄深情” “ 书票藏情趣” “跳动的火花”三个课题，以学科知识技能为隐现,以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程.在课程设计中,从和小学生密切相关的生活中选择人文主题,并注意单元主题的延伸与拓展.教材突出趣味性,游戏性,并注重过程与参与。

二、说教材

天地日月，方寸乾坤。邮票、火花、书签，在这些方寸之间，蕴含着无尽精彩。在这里有历史、阳光、雨露、美感…还有我们对生活的激情与热爱。

第二单元的主题是《方寸之间》，本单元通过“邮票寄深情”“书票藏情趣” “跳动的火花”三个课题,学生将学习剪纸,版画等艺术形式,通过欣赏学习剪纸、邮票以及有关的音乐作品等艺术活动,让学生发现和感受剪纸、邮票、书签的美感,探究其制作的方法与手段,培养学生的观察、设计、表演、创作等多种能力,让学生的思维与想象跳动在方寸之间,让学生学会在方寸之间言志,在方寸之间抒情.

1、教学内容

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定本单元属于“造型表现” “设计.应用”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

我们要面对的教学对象是小学五年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，我确定了本单元的教学目标

认识领域：积极、主动收集、欣赏各种邮票,感受其中的历史与文化气息及其美的表现形式与方法.

操作领域：学习剪纸的表现方法,运用剪纸表达自己感兴趣的事物,尝试制作邮票图案.

情感领域：通过学习表现,唤起学生对民间美术的热爱.

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们生活当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤当中，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。因此，面对小学生开设民间剪纸课程，通过鉴赏和手工制作的环节，可以提升学生热爱民族文化和动手设计制作的热情。

2.教法和学法

美术教学重在培养学生的审美意识和能力，如何实现这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，本单元重在挖掘生活中的美，培养学生的形象思维能力。因此，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段,进行教学，以便学生在生动活泼的情景中，通过范例的欣赏，感受美的过程，去发现美，创造美。

教学方法

1、情境教学法

在教学中想办法为学生创设一个具体、生动形象的情境，让学生在第一时间就可以进入状态。因此，我在教学中有意识的开设学习情境，以各种生动有趣的教学手段，例如用音乐、动画等方式创设的情境，引导学生参与体验、比较、思考以及表达、表现等活动，激发了学生的兴趣、艺术感受力和想象力。

2、多媒体教学手段：

随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，将剪纸中运用的元素符号进行归纳并展示给学生看，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。

合理的处理鉴赏部分和手工制作的关系，挖掘美术课堂的文化内容。面对活泼好动的小学生，适当的加入一些文化背景知识，弥补了单纯手工课的不足。所以，在这个单元手工课的导入部分加入对背景文化的讲授，用多样的形式让学生进入到文化情境中来。

学法指导：

我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。” 叶圣陶先生的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。 新《纲要》已指出在艺术领域，应关注的是学生情绪情感的体验，丰富学生的审美经验，再根据学生的需要给予适时适当的技能指导。在新课改精神的指导下，教育就是引导、导出，因此教学过程就是“引”的过程，而非灌输。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：

1、引导合作探究：

本单元的教学难点是：如何让学生掌握剪纸的一些基本技法，在教学这一环节时，我先运用课件出示了剪纸的做法步骤，让学生以小组为单位进行讨论两个问题

1）、四折花边是怎样剪出来的？

2）、如果用分解图表现的话，你觉得应该怎样表示呢？

等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表上来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过 “观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学难点。

三．说教学建议

生活是艺术的源泉,也是儿童进入美术学习的起点。把生活中的事物引进课堂,是美术新课标中加强学生学习活动的综合性和探究性的要求,使美术课程与学生生活经验密切联系,从学生的问题和兴趣出发，在生活中掌握自主探究、合作的学习方式.使学生形成对周围世界的兴趣,同时,感受生活的美.根据所教学生的特点,抓住新课程理念的一个点谈谈本单元的教学活动建议.

活动一：畅游邮票天地

1. 学生收集各种邮票、火花，书签，欣赏和探讨有关邮票、火花、书签、藏书票内涵，感受方寸之间所记录的历史足迹及多彩的.风情，了解邮票及火花、书签的收藏价值，体验收藏的乐趣。

2. 听配乐朗诵诗歌《乡愁》，感受乡愁与邮票中的情感联系。

活动二：剪纸邮票

1. 着重欣赏邮票中的剪纸形式，分析比较其运用的方法，了解民间剪纸艺术。

2. 学习运用阴刻，阳刻、阴阳结合刻的制作方法，尝试制作图案。

3. 启发学生交流自己的制作经验和感受，师生共同评价学生作品，让学生体验成功的快乐。

4. 分小组进行讨论和研究,启发学生利用业余时间收集邮票、书签上面的剪纸作品，在小组中展览或课堂中展示。

四、学生参与多种评价方式：

在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。

小学美术说课稿 篇3

一、说教材

1、 教材分析

《喜怒哀乐》一课是小学美术第十册第六课，是一节造型表现课，本科主要教学内容是通过欣赏、观察、体验等环节来学习表现人物喜怒哀乐不同表情，它侧重于培养学生敏锐的观察力，体验表情的作用及乐趣，并试着拿起笔用富有感情的线条来表现喜怒哀乐。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦开始，便陪伴着他们成长，成了许多孩子表达内心的手段，五年级的学生属小学高年级，心里上已渐渐成熟，他们的语言能力较强，对生活细节感受较深刻，对绘画则更显谨慎，常常感想而不敢画，而一课恰好接近他们的生活与他们的情感，教师要鼓励学生大胆与夸张的用线。

2、 教学目标

认知目标：了解心情与表情的关系，以及喜怒哀乐不同表情的特征和表现手法。 技能目标：掌握基本任务头像造型手法与用线方法。

情感目标：培养学生对生活的热爱，提高观察力、表现力、创造力。 3、 教学重点：学会描绘喜怒哀乐的表情特征

4、 教学难点：运用已学知识结合表情特真，大胆夸张，创作出独具个性的肖像画。

二、说教法

依据本科的性质及学生的特点，根据以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点，突破难点，我准备采用下列教学方法：

1、 情景教学法

教学是科学，更是艺术，罗丹说过“艺术就是感情”，创设情景有助于激发学生的学习兴趣，所以在新课开始我便出示自己的头像表情，让学生猜可能发生了什么，即让学生猜“情景”，这能让学生充满兴趣的动脑并主动地学。

2、 示范指导法

儿童的心理特征之一就是擅于模仿，因此教师不但要在语言、品行上成为学生的楷模，而且在传授知识过程中也应予以示范，在画表情时，提醒学生构图及用线的相关知识。

3、 引导欣赏法

美术史上很多大师作品值得借鉴，也值得学生去欣赏，我例举了《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》两幅典型的名画，对人物表情分析，感受名画背后

的故事，让学生形成审美意识。

三、 说学法

1、 问题讨论法

所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”， 让学生带着难题相互讨论，不但意义深刻，也颇有成效，我组织学生讨论多种表情的特点，为他们画表情奠定基础。

2、 自主学习法

本校现提倡“先学后教”，让学生先学，产生疑问，如书中的技法点击部分，我会先让学生先看书自学，然后再带着疑问看教师示范，这样才能逐个解除学生心中的疑惑。

四、 说教学过程

1、亲近学生，激趣导入

首先我将出示明星不同表情的照片，以头像为主，提问学生，“猜猜？”这样学生便能快速投入到课堂教学中来。让学生理解不同表情来自于不同情境，不同心情，从而导入本课课题《喜怒哀乐》

2、欣赏名作，技法指导

在这一环节中我会利用课件展示引导欣赏《蒙娜丽莎》、《伏尔加河上的纤夫》的头像表情，并请学生猜猜人物可能身处的背景，在学生回答完成后，出现完整图，帮助学生进一步感受理解人物表情与作品的关系。然后我将组织学生分组讨论，除了范例中的几种人物表情外，还有哪些人物表情，请学生作出不同的表情，并描述每种表情的五官变化。然后我再和学生一起看书中知识窗的内容进行小结，组织学生读一读，如：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘”，学生边读，教师边出示相关表情图片让学生进行对照。

3、 步骤示范，技法点击

这一环节中，我首先通过课件展示，欣赏人物的脸型、发式、眼、眉、鼻、嘴、耳的各种不同表现方法，这一环节能为能力弱及无从下手的学生提供帮助。然后我再引导学生学习书中的“技法点击”，掌握作画步骤，我将以一位学生为例，边引导学生观察人物，边按作画步骤示范，尤其在画五官时，提醒学生运用知识窗内的古代画诀，同时鼓励创新，适当夸张，以及用线的粗细、疏密、深浅和虚实。

4、 鼓励创作，品评欣赏

这一环节我首先会对学生提出作画要求：运用线描的手法表现同学的人物头像，注意构图与表情的刻画，可适当夸张。在学生作画的时候，我安排学生分组作画，细心观察学生的写生表现程度，适时指导，对于一些能力较弱的学生给予帮助与鼓励，让他们建立起美术学习的信心和兴趣。对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自己作业写上评语或评分。2、将作品展示在黑板上，引导学生欣赏、比较、了解五官的微妙变化能产生不同的表情。在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情况，更要重视对学生美术能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

最后，我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情的乐趣，共同学习画表情的活动，技法学生学习美术的激情，让他们在玩中学。

分秒必争高效运作。①各项目责任单位要进一步对项目建设的任务进行细化量化，凡是与项目建设有关的各项工作，都要把责任落实到人。②要对项目建设任务进行工期倒排，哪一天干什么，干到什么程度都要定出计划，张榜公示。要打破“八小时工作制”的框框制约，坚持“白加黑”、“五加二”工作意识，争分夺秒，加班加点，快节奏、高效率推进项目建设，做到“战晴天、斗雨天、抢阴天”，能快则快能超则超所有项目的完成时限及进度要求。③要建立问题快速解决机制，对进度滞后的项目要认真分析原因，查找问题症结；项目学校在施工过程中发现问题，要在第一时间向当地人民政府汇报，采取超常规的措施积极协调有关部门现场办公，快速解决，防止贻误工期。

小学美术说课稿 篇4

一、说教材

《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于“造型表现”的学习领域,其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。

粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”。粉印版画学生从没接触过,而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节“承前启后”的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学习。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。

根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为:

1、 知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉印版画的方法表现他们。

2、 能力目标:通过本课的学习,培养学生自主学习、主动探究的学习能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。

3、 情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。

教学重点:粉印版画的制作方法和步骤。

教学难点:引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。

二、 说教法

根据教学内容及教学特点的需要,本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法,

1.情境教学法:

“作者胸有境,入境始于亲”,教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中, 才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形、声、画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境,以唤起学生情感的共鸣,让他们学得兴趣盎然,教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样,学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。

2. 引导式教学法:这种教学方法适合于高年级的学生,他们已经具备了一定的知识。因此,学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活、艺术与环境的关系。

3.赏析教学法:赏析、品味祖国优秀的美术作品,从而加深对作品的理解,提高学生对艺术美的鉴赏能力。

三、 说学法

1.探究法:学起于思,思源于疑,疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:“你知道这是怎么画出来的吗?”等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学习兴趣,增强学习信心。

2. 自学尝试法:著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”联合国科教文组织也曾指出:“未来的文盲不是不识字,而是不会学习的人。”一个人如果不具备自己获取知识的能力,那么他将再也无法生存和发展,更难以适应日新月异的时代的发展需要。因此说,让学生学会学习是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到粉印版画的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学习的主动权还给学生,鼓励他们说说、谈谈、画画,动脑、动口、动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。

3. 合作学习法:我们培养的是跨世纪的人才,他们除了自身要努力学习、勇于创新外,还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系,集众人之智慧取长补短,是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此,我在教学本课时,给学生提供较多的讨论、交流的机会,让他们集思广益、相互切磋,在知识方面相互补充,在学习方法上互相借鉴。

四、 说教学程序

为了突出教学重点,贯彻落实课程标准,我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课;还根据学情,将学生分为8个组,每组6—7人,设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前,将小组的分数统计,得分高的组会得到大家的表扬。

(一) 审美激趣

1、 创设情境:在轻音乐声中,我让学生轻轻的闭上眼睛,接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。“让我们用心来感觉,用耳朵去“看”,呆会儿,请大家告诉我你看到了什么?”

2、 在音乐渐渐的由小变大时,我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了:看到了小鸟、森林、天空等。

板书课题:小鸟的家

3、 教师引导提问:播放有关小鸟生活记录的课件,适时的放一些特写镜头让学生观察,并不时的问学生:你看到了什么?这小鸟的嘴是怎样的?它们有什么特点?

小组内讨论并回答,小组长作好记录。(引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论)

4、 引导学生联系自然科知识,分析小鸟与森林的关系(食物链之间是相互依存,缺一不可的)。

(二) 赏析探究

1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品(课件演示),让学生分辨作品的种类(国画、油画、剪纸、粉印版画)及不同的构图所带来的形式美感,能用简短的语言描述对作品的感受。

2、指出粉印版画这幅作品(每个小组中都有一幅,便于学生观察)问学生:你知道这是怎么画出来的吗?引导学生在纸上试一试,找出正确的制作步骤。

3、小组内试着合作一张粉印版画,注意表现出小鸟的神态特征、母子之间的亲密关系、色彩的冷暖对比、鸟窝的多种表现形式。

(三) 练习感悟

每人制作一张粉印版画的作品,引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生,主动探索。此时,教师只是一位积极的引导者。

(四) 评价提高

将学生作业全部在黑板上展贴,学生之间互评,引导学生从色彩、构图、小鸟形态、等方面去评价。

(五) 评选出本课优秀小组及先进个人

(1)在音乐声中,学生如临其境,触“境”生情,引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。

(2)电脑多媒体的优势在于视听结合、声图并茂。这样,学生的学习兴趣便会持续长久。

(3)重视学生创新意识和创新思维习惯的培养,鼓励独到性和多样性,教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生,而是启发学生自己思考去得出结论。

(4)综合自然科知识,融会贯通,使学生能灵活运用各学科的知识,增强其环保意识。

(5)初步感知作品艺术美与生活美,激起学生艺术表现的欲望,提高学生的审美能力、语言表达能力。

(6)使学生养成独立思考、发现问题、解决问题的能力。

(7)深入感知阶段,强调感悟和创造意识,培养学生在感悟中爱美、审美的情趣。

(8)使学生学会用艺术的眼光去品、审,发现自己与他人作品中的闪光点,提高他们对作品的欣赏能力。

(9)提高学生的集体荣誉感,竞争意识。

五、 说板书设计

美术课要突出 “美”的原则,因此在板书设计上,我力求简洁、形象,并充分体现课文重点。

小学美术说课稿 篇5

尊敬的各位评委教师：

上午好！

我是面试小学美术的__号考生，下头我将进行我的说课，说课的资料是人教版小学美术第十一册第1课《远近的奥秘》。我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我的本次说课。不足之处，敬请各位评委教师多多指教。

一、教材分析

《远近的奥秘》一课节选于人教版小学美术第十一册第1课，属于“造型。表现”学习领域。本课的主要目的是发展学生的思维，培养学生的想象力，以及学生对近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律，和对视平线，消失线的概念理解。

二、学情分析

小学生具有十分丰富和活跃的想象力与创造力，他们已经掌握了一些美术基础知识，他们会用线条和色块来表现所明白的东西。他们喜欢按照自我的想法自由的表现；但观察本事较差，只能用简单的描绘来表现自我的想法。结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受本事和艺术创造本事，学习正确的透视规律。让他们在简便愉悦的氛围中无拘无束地表现自我的想法，贴合学生发展的特点。

三、教学目标

根据教材分析与学情分析我确定了：

①知识与技能目标：了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视变化规律。学习，了解视平线和消失点的透视概念。

②过程与方法目标：在实际生活情景中，经过观察，探讨，操作等活动，使学生养成有序思考问题的思维，并以这样的思维去解决生活中的简单问题。③情感态度与价值观目标：经过观察远近的实践活动，搭建美术与生活的桥梁，激发学生的学习兴趣和利用有序思考解决问题的思维。

四、教学重难点

教学重点是：经过对周围的事物的观察，发现近大远小的透视现象，能掌握简单的理论和规律。并在绘画实践中应用。

教学难点是：如何讲透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，所以备好教学材料是上好本课的前提条件。

教师准备：多媒体课件、画具，范画等。

学生准备：网上资料收集、画具，作业纸等。

六、教法学法

（1）教法

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点及本课的资料，本课主要如下的教法：

1、直观教学法，让学生观看路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小

2、创设情景法，经过一些生活中常见的事物，激发学生的学习兴趣，打破传统教学，让学生体会到艺术源于生活，并服务与生活。

（2）学法

做任何工作都要讲究方法，学习也不例外。科学的学习方法十分重要，它是打开知识宝库的“金钥匙”。经过设问，观察，合作交流，创作，互评，让学生进取参与并亲身经历知识构成的过程。从而提高学习效率，顺利完成学习任务。

七、教学程序

（1）组织教学：注重学生的画具准备与分组情景。

（2）创设情境欣赏图片我首先设计了“创设情景——欣赏图片”这一环节，因为兴趣是最好的教师，所以我在教学一开始，播放了生活中一些远近奥秘的图片，把学生带入图片的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的图片，为后面同学自我创作做好铺垫，引导学生经过体会图片的意义，从而引出本课课题—《远近的奥秘》

（3）引导启发了解透视根据本课教学目标，让同学们了解透视变化的规律。由于每个学生成长历程不一样，观察力与认识层面自然不一样，所以，我设计了“引导启发了解透视”一环节。先出示一组图片，经过“近大远小”等问题引导学生观察探索。从而得到本课的重点，透视的变化规律以及视平线，消失点的概念。

（4）大胆创作绘制远近为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作—绘制远近”这一环节，鼓励学生对生活的事物进行自我的创作，在创作的过程中，我强调学生注意透视规律的使用，以及视平线和消失点的寻找。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造简便的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

（5）展示欣赏自评互评我之后设计了“展示欣赏—自评互评”环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，

1、自评：让学生自我的作品放在展示台上展示，说说自我的作品名称，讲述自我作品的构思

2、互评：学生之间相互谈谈自我的看法，讲出各自的优缺点。让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美本事。

3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不一样特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的进取态度和创新意识。点评时注意给本事较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（7）课堂小结扩展延伸科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，所以我最终设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课让你学到了什么？”鼓励学生在生活中应用课堂学习到的知识。这一环节对欢乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最终，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个图画拿到学校来，把自我的创作感想和乐趣跟大家共同分享。板书的设计围绕着突出重点展开。总之，本节课经过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生进取思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新本事的培养，真正实现了知识与本事的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果必须会事半功倍。我的说课到此结束，多谢各位评委教师！

小学美术说课稿 篇6

自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

一.教材分析

<<色彩的和谐>>是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

二．教学目标

1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。

3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

三．教学重难点

1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。

2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

四．设计理念

本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

五．教学过程

1．课前准备

（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

2．教学活动

（1）.引导阶段：创设情境，激发兴趣

1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。

2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。 设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.

(2).发展阶段

1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

3．学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。 设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

(3).分组创作,共同评议

小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。 设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

六．拓展延伸，激情总结

利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

七．结束本课

播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

教学反思：

邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

小学美术说课稿 篇7

大家好！今天我说课的内容是小学美术三年级上册《动物明星》一课，我将从以下几个方面来说课。

一：说教材

·从课标领域来看：本课属于“造型·表现”领域，造型·表现是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，本课将运用绘画、拼贴等各种美术技能创作，培养孩子的观察能力、创造能力，让孩子更加热爱大自然。

·从本课的位置来看：本课是《动物明星》一课的第二课时，在上一节课中，学生已经对动物的声音、形状有一定的了解，这就为这节课作了很好的铺垫，这节课将在原来的内容上有一个提升，让学生了解怎样运用夸张、变形等装饰手法，制作各种动物图案。

本课的重点是：把握动物特征，运用自己擅长的美术语言来表现动物，对于各种动物不同造型及身体外貌、神态等特点的把握，则是本课的难点。

二：说学情

三年级的学生已基本掌握了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，他们往往喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，这节课就是让他们在轻松愉悦的氛围中表现自己的想法，符合学生发展的特点，本课主要通过欣赏、感受、观察、体验、发现、对话、讨论、思考、尝试以及表现等活动，体会学习的乐趣，发展综合实践能力，培养其设计意识与创新精神。

三：说目标：

·就知识而言：让学生学会运用夸张、变形的装饰手法来制作动物图案，并用自己擅长的绘画技能对动物进行造型与表现。

·就能力而言：在制作动物图案的学习过程中，提高了学生观察力、想象力和创造能力。

·就情感而言：在看动物、说动物、画动物的同时，培养对大自然的热爱。

四：说教法

教学有法，但无定法，从教的方面来看，本节课主要运用：引导探究法，演示法，观察法。演示法，观察法主要运用分析总结各种不同动物的造型、身体外貌、神态特点用于突破难点。引导探究法运用认识真实动物和动物图案的异同，把握动物的特征，用于突破重点。

俗话说：巧妇难为无米之炊，为了更好的完成教学内容，实现本节课的教学目标，这节课老师和学生需要准备这样一些材料：

教师准备：有关的动物资料、多媒体课件

学生准备：绘画工具（水彩笔、油画棒）和制作工具（剪刀、卡纸等）

五：说教学设计

1、游戏激趣, 导入课题

我打算用这样的方式导入,先出示动物的图片，然后问学生认识它们吗?要求学生与多媒体中的动物交朋友，并要求学生尝试着问这些虚拟的动物是否愿意，当学生问画面上的动物是否愿意与自己交朋友时，我用鼠标点按一下，动物就会有所反应，叫一下、做一个动作，使学生的兴趣马上提高了。

（设计意图：在多媒体课件制作过程中，我设置了许多生动有趣的动画，并使这些动画具有交互性，当点按时能有声音和动作，在教学中便可以实现学生与画面中的动物交流了。）

2、走进生活，加深体验

我打算先让学生欣赏的动物装饰图案，（点击鼠标，演示课件）边看边问。来猜猜看自己看到了什么动物，从哪看出来的？根据以往的经验，在这个问题上，学生应该能看出是什么动物。看不来的情况下，可以先把动物图案中的动物特征说出来，提示学生这是什么动物。

（设计意图：引导学生主动总结动物的特征，让学生自己发现动物图案的特征。）

接着展示真实动物图片与同一种动物图案比较，找出二者的异同？（点击鼠标，演示课件）学生讨论后总结，相同的是都具有这个动物的基本特征，例如真实的大象的基本特征是身体壮，鼻子长，动物图案中的大象也具有这样的特征，边分析边比较。不同的是在生活物品上的动物形象更活泼，更生动。可以让学生找一找自己身边有没有课件中的那些动物图案，学生会很容易在文具，衣服上找到。总结告诉孩子，为了装饰美化生活，设计师对自然界中的动物进行了夸张、变形，这样的动物形象称为动物图案，揭示主题。然后再引导学生欣赏书上的图片，体验夸张变形所带来的乐趣。

（设计意图：用生活物品上的动物图案与自然界中的动物作比较，让学生联系生活，理解动物图案的概念，多媒体课件展示更好的体现这一点。）

3、 寻找乐趣，深入探究

用什么方法才能把生活中的动物形象变成动物图案呢？告诉学生夸张动物最明显的特点，简化其他的部位。从形状、花纹、颜色三个方面来说。

例如：①夸张形状的特点，展示小狗的图片（点击鼠标，演示课件），总结：把小狗的头画的最大，缩小其他的部位。画出一个卡通形象的狗。

（设计意图：这样的设计非常有趣，把动物拟人化了，这样让学生感觉非常的亲切，更贴近生活，更受这个年龄段孩子的喜爱。）（板书：形状）。

②夸张花纹的特点，展示长颈鹿的图片，（点击鼠标，演示课件）长颈鹿图案不仅把它很有特点的脖子画的更长，身上的花纹斑点的颜色也变的丰富多彩。（板书：花纹）

③夸张颜色的特点，展示热带鱼的图片，（点击鼠标，演示课件）把热带鱼的颜色进行了夸张。告诉学生图案中动物的颜色可以和真实动物的不一样。（板书：颜色）。

（设计意图：在这个教学环节中，运用多媒体课件，能够很好的把动物夸张、变形部分展示出来，体现多媒体课件的优势。）

4、主动参与，大胆实践

在学生动手之前，展示各种制作形式及材料，如拼贴画，粉版画等（点击鼠标，出示可参考的资料），也可依据自己的想象，运用一些老师也没想到的材料，比一比，看谁设计的最有创意。在黑板上出示一张森林图片，让学生把制作各种形式的动物图案贴到大森林里来，再让学生来找一找我们的“变身大王”。

板书设计：

本课课我设计了这样的板书：

动物明星

夸张 、变形

形状 、花纹 、颜色

之所以这样的板书，都是学生在自主探究的基础上得来的。在知识层面上要求学生掌握的，通过这样对知识的概括，便于学生掌握动物图案的制作方法。

六：说媒体使用

本节课在教学过程，我利用多媒体的交互性，来达到学生与不可能在课堂上见到的动物之间的交流，从而使学生展开了丰富的联想。在讲解真实动物到动物图案的夸张、变形的过程中，运用FLASH动态演示它的变形过程，形象生动表达这个过程。很好的解决了这一难点问题。

七：说评价与拓展

● 本课在评价方面，立足过程、促进发展，侧重于几个方面：一：能否通过绘画或其他形式大胆、自由变现自己的感受。二：能否动脑筋用可塑性材料制作简单的动物图案。美术课程标准中指出：评价，主要是为了促进学生的发展；教师必须尊重学生的人格、情感和差异。以学生自主评价为主体的评价方式,有助于培养学生的自信心和鉴赏意识。

总结拓展阶段，主要是展示几千年前，祖先用动物图案装饰美化的生活用品及民间剪纸图案。（设计意图：让学生欣赏中国古代器皿上的动物纹样及民间剪纸图案，让学生感受我国五千年的文化，感受古代艺术的魅力. ）

以上就是我的说课，期待专家的指正。

小学美术说课稿 篇8

一、 教材分析

本节课属于造型表现学习领域的教学，主题画教学中的记忆画和想象画是发展学生思维，培养学生想象力的最好训练手段。《星空的联想》是关于宇宙星空的想象画。要使学生画好星空的联想应该从他们的兴趣出发，在了解浅显的宇宙知识的基础上，拓宽思路，以非凡的想象力把关于星空中幻想的情景用画笔描绘出来，同时，本课的学习也为后面的想象画课奠定一定的基础。

二、 教学目标

1.认知目标：了解浅显的太空知识

2.技能目标：能够运用多种表现手法创造出富有个性特点和形式感的星空图

3.情感目标：发现和体验美的存在，提高审美能力。

重点：从学生的兴趣出发，了解浅显的太空知识，拓宽思路，培养丰富的想象力难点：能够运用多种绘画工具材料画出星空的联想

三、 教法学法

根据美术新课程标准的要求和结合本课的特点，我主要采用启发引导法，直观演示法，情境创设法，并充分运用多媒体课件，不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过自主学习，自主尝试，探究学习等方式掌握本课的内容。

四、 教学设计

㈠创设情境 导入新课

课前，我在教室四周张贴多幅学生创作的星空联想图，使学生步入教室时，从视觉上产生巨大的冲击力，通过创设与教材内容相关的情境，使学生仿佛身临其境，激发了学生的学习兴趣。在本节课一开始，我就用多媒体课件出示星空的图片，配以轻松欢快的背景音乐，使学生在愉悦的氛围中，直观地感受到星空的美，从而导入新课学习。

㈡交流讨论 解决重点

引导学生观察、欣赏课前收集的有关星空的图片以及课本上的图片，并展开讨论：

①从这些图片里，你发现了星空里都有些什么?

②你觉得星空有你想象的美吗?从而让学生了解宇宙星空的浅显知识，并体验星空之美。

通过这一过程的学习，把观察、思考，探索的空间留给学生，引导他们自己找到对美的理解以及解决问题的能力，着力使学生的探究活动有所悟、有所发，有所得，从而真正实现了自主学习，也解决了本课的重点。

㈢欣赏学习 突破难点

这儿我主要分两个层次进行教学，直观演示为第一层次，我用刮蜡的绘制技法表现了一张星空的联想图，并指出一些需要注意的地方，让学生更直观地学习绘制星空的想象画，为学生的创作搭建平台。另一层次的教学是我用多媒体课件让学生欣赏多幅用各种绘画工具材料创作的星空联想画，创设宽松的讨论氛围，鼓励学生用简短的语言大胆表达自己对这些作品的感受，让学生在欣赏作品的过程中得到启发，从而更明确自己想要画什么，可以运用哪些表现方法更好的来表现。从而突破了难点。

㈣创作表现 体验成功

我鼓励学生用自己喜欢的表现方法把想表现的内容表现出来，同桌两个小朋友共同完成一幅星空联想图，培养他们团结协作的精神。学生作业时，我播放轻松、欢快的背景音乐，创设氛围，利于学生创作。并且来回于学生之间，全面观察学生的作业，对个别学生进行激技法指导，同时随时表扬有创新的学生作业，做其他学生的榜样，这样，学生会形成你追我赶的气氛，作业效果、效率会大大提高，学生也体验到了成功。

㈤展评作业 分享快乐

评价有利于学生了解自己的进步，发现内在的潜能，促进其表现力和创造力的发展，在评价学生作业时，采取自评、互评，师评相结合的方式，对学生成果进行评价，并鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。这样，在课堂上，学生的每一次作业都是体验，一次创造，没有对与错，只有更好。

㈥课后延伸 拓展思维

我鼓励学生课后将自己的作品贴于教室或者卧室，达到美化生活环境的目的。

小学美术说课稿 篇9

说课内容：本课选自人教版小学美术第六册的第2课《恐龙世界》

1、教材分析：

本课要表现的恐龙在6500万年以前就已绝迹，是一个千古之谜，目前，还处于研究阶段。学生对它既喜欢又比较陌生。因此，这个教学内容向学生提供了一个更大的，可自由发挥想象创作的空间。围绕恐龙制作一个相关的课件，不仅可以增加学生对这个新奇动物的了解和认识，还可以开阔学生视野，增强他们的好奇心和求知欲。

2、教学对象：

本课教学对象是三年级的学生，和低年级的学生相比，他们对事物的了解和认识要丰富些，并且，关于美术表现的多种材料和表现方法都已经有了一定的了解。但是，恐龙不是学生生活中真实的动物，表现起来有一定的困难。如何让他们在创作中，表现出丰富的想象力呢？

3、教学手段：

关键是从学生兴趣入手，结合科学知识，运用信息技术手段，通过大量的可视形象促进知识迁移。通过看一看、想一想、说一说、猜一猜、听一听、做一做等体验中来启发学生的思维联想，在情趣的发挥创造中，让学生学会综合探究，达到乐学，从而提高他们的审美能力、动手能力、想象能力和创作热情，体现信息技术优势。

教学目标：

1、知识目标： 了解神秘的恐龙，开阔学生眼界，增长其科学知识，培养其创作兴趣。

2、能力目标： 结合恐龙的特性，进行形象思维，用泥进行立体表现。

3、 情感目标：培养学生搜集、整理、和应用信息技术提高创造能力和动手能力，以及对事物的探索精神。

教学重点：让学生通过信息技术手段获取大量有关恐龙的信息，充分发挥想象，用自己最喜欢的方式表现恐龙的生活。

教学难点：制作的独创性、趣味性。

教具准备：

CAI课件、绘画工具等

学具准备：搜集与恐龙相关的音像制品、图片、网络资料等

教学过程：

一、 激发兴趣，导引目标

1、同学们，你们知道恐龙吗？它是远古时代的动物，你们想对它有进一步的了解吗？今天我们共同走进恐龙世界。

2、板书课题

二、 自主参与，探究新知

1、下面让我们跟随下面这个短片回到6500万年以前，进入恐龙的世界，去领略一下恐龙世界的神奇与奥秒。

2、播放短片，师生领略恐龙世界的风采。

3、教师引导学生说出自己看到了什么，有什么感受。

4、CAI展示，老师随机介绍。要求学生仔细观察。

老师进一步引导学生认识了解远古时代的恐龙。

⑴讨论：对恐龙不同的感受、想法。

⑵学生、老师主动、有机运用信息技术，达到师生互动、人机互动。

⑶学生通过自主收集资料，在全班交流恐龙的信息。

三、 巩固新知，应用创新

1、组织学生欣赏学生作品中的恐龙，及电脑绘画中的恐龙 ，让学生对如何表现恐龙有进一步的认识和掌握。

2、布置作业要求，由学生选择自己喜欢的方式表现恐龙。

3、学生的制作活动。老师巡回辅导。解决出现的问题。

四、 展示学生作品，相互欣赏。

学生自评、互评、师评相结合。

五、 老师小结。

六、 课后延伸：

小学美术说课稿 篇10

各位老师大家好，今天我说课的内容是小学美术四年级的第十课《生活与艺术中的花》。 结合美术课程标准中的四个学习领域来说，本课属于"欣赏，评述"领域。《美术课程标准》中这样写到：欣赏自然与各种美术作品的形、色与质感，让学生用自己的语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受，从而提高学生的欣赏水平和综合能力。这也是本课的主要教学目的。下面我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析：

本课主要表现了三方面的内容：第一部分是花寄托着人们美好的愿望，不同的花有不同的寓意。第二部分是美术作品中的花，这里包含古今中外的绘画作品，其绘画方法、材料各不相同，风格迥异，其中还提出了中西方绘画比较的问题。第三部分是花在生活中的运用，这中间无形中传达这样一个信息，即花与我们的生活密不可分，艺术作品中的花源于生活，又美化生活。在教学中，对于本课的三部分，教师可选取其一或两部分重点完成，因为课堂时间有限，我们不可能面面俱到，故要削枝强干。

本课的教学目标是：

1、显性目标：

⑴、通过本课学习，学生应了解生活中一些常见花的造型特点及寓意。

⑵、认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

2、隐性目标：

⑴、通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量。

⑵、在发现美、感受美、欣赏美、创造美的活动中，培养学生的学习兴趣。

本课的教学重点与难点是：

重点：认识自然界中的花与艺术中的花的关系。

难点：对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。

二、教学方法和手段：

1、依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。

2、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

3、运用计算机辅助教学的手段，利用进行教学。 中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：

（一）、导入：（通过鲜花实物，激起学生的学习兴趣。）

1、首先教师出示一支鲜花，介绍花的名称、特点及表达的寓意。从而引出课题。

2、带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶里，组成美丽的瓶花。

3、请学生谈自己此刻的心情。

[设计意图]让学生初步感受花带给我们的美感。

（二）、讲授新课：（结合演示，引导学生自主进行欣赏活动及评述讨论。）

1、了解生活中的花。

（1）看到美丽的瓶花，让学生谈谈花在生活中是怎样应用的？

（2）谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的？怎样装饰的？

[设计意图]让学生了解花可以装饰美化生活，还能表达我们的心意，与我们的生活息息相关。

2、了解艺术中的花。

（1）引导学生观察静物画《银莲花》、《蓝花瓶》的表现形式，小组讨论分析其特点。

（2）指导学生进一步讨论分析中国画《写生玉簪》、《露气》这两幅作品的内涵。

3、小组再次合作探究：中国画和西画在花的表现形式上有什么不同？

4、教师适时的小结

[设计意图]让学生体会绘画大师作品的艺术感染力及中西绘画风格的不同。

（三）、组织“每人献一朵花”的绘画接力比赛。

（四）、师生互评：

教师选小评委用贴星星的方式选出自己喜欢的画，看哪个组得到的星星多。教师进行鼓励性总评。

（五)、课堂小结：艺术源于生活，又美化生活。

以上是我对这节课简单的介绍，请各位领导和教师给予指导。