《卡门观后感》1200字

自法国作家梅里美1845年塑造出卡门这个独特的吉普赛女郎，再经歌剧天才乔治.比才的演释，百多年来卡门深入人心，成为不羁、自由甚至放荡的代名词，《卡门观后感》。乔治法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。·比才九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物成为作品的主角。 在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。《卡门》是梅里美的代表作，它讲述了生性无拘无束的吉卜赛女郎从事走私的冒险经历。卡门序曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形卡门序曲开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。 由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。 反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。

之后再现第一部分主题。 结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。 这部歌剧的故事梗概是女主角卡门引诱无辜的士兵唐·约瑟，使他陷入情网，舍弃了原在农村的情人——温柔而善良的米卡爱拉，并被军队开除加入自己所在的走私贩行列；同时，卡门又爱上了斗牛士吕卡。于是，约瑟与卡门之间产生了日益激烈的矛盾。最后，倔强的卡门断然拒绝了约瑟的爱情，终于死在约瑟的剑下……卡门对文明社会的仇视往往被阐释为对资产阶级伪善的反抗，其实这里也触摸到人类内心最隐秘的一面，即原始本性中追求强力和渴望自由的欲望，观后感《《卡门观后感》》。所以，这位狂放不羁且反复无常的江湖女子竟也如此令人着迷，成为有史以来文学作品中最受欢迎的女性形象之一在这部歌剧第一次上演的时候，遭到了太多非议。

但是在如今的社会来看，我们大多开始喜欢这个性情的卡门，一个敢爱敢恨的卡门，她的爱真，她的不爱也是真。我不得不佩服她的勇气。舞台上的卡门挑衅、刺激、胆大妄为，毫不含糊地撩拨着男人的欲望。她诱惑的眼神，构成一个激情的陷阱，令质朴而血性的唐.何塞心醉神迷，不能自已。但卡门同时又是不羁的，率性而为到了近乎天籁的.地步，她要的是自由自在，喜欢干什么就干什么，所以，这个富于原始激情的女人对被她魅惑的男人完成原罪启迪后便扬长而去。而唐.何塞是一个专情的男人。当卡门移情于斗牛士吕卡斯和其他男人，对他不屑一顾时，这个依然爱着且陷得很深的男人就被嫉妒、失落、仿徨甚至仇恨所缠绕。最终导致了一出爱情的悲剧。就像塔罗牌所算的那样，两个都活不了。面对卡门这样的女人，我想到了现在的婚姻。世上有婚姻这样东西——双方签订一个契约，因为契约之后有坚硬的法律作为后盾，这样，以为彼此拥有了。但如此就真的可以主宰、支配甚至使用对方么？其中的悖论还在于，婚姻并不能保证彼此灵魂的进入和灵魂的阅读。

很多时候，婚姻其实与心灵无关；再说，既或有过电石火花般的碰撞，爱也未见得就能够天长地久；若爱不存在了，形式上的拥有又如何？与剧中相反，生活中，心心念念要证明彼此拥有的常常是女人，而不是男人。因为大多的女人未见得能有卡门那份与生俱来的恣肆和无羁。生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。”但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。如果你不爱我，你不爱我，我偏偏爱你如果我爱上你，你可要当心！你以为捉住了的鸟儿已抖开翅膀飞去爱情很遥远，你可以等待你别再等待，它就在这里！就在你旁边，快，快！它来来去去，回了又离！你以为已拥有，它却躲开你以为已躲开，它却捉住你