谈谈现代平面设计中水墨语言的应用

将中国水墨语言运用到现代平面设计，不仅是现代平面设计的一次积极探索，也是一次重大突破。

摘要：早在20世纪90年代，许多平面设计师在设计中已将水墨语言进行了运用，受到业界的广泛关注，但相关研究资料却比较少。本文通过举例等方式，分三部分：水墨语言的形成及范畴、现代平面设计中水墨语言应用原则、现代平面设计中水墨语言应用，对如何在现代平面设计中水墨语言的运用进行了论述，旨在加深设计师认识，使设计师在进行平面设计时，使用水墨语言更得心应手。

关键词：平面设计;水墨语言;应用

随着平面设计水平的不断提高，设计理念和设计方式也不断得到创新，水墨画作为中华文化艺术宝库中的瑰宝，被越来越多的运用到平面设计中，并受到了极大的好评。

一、水墨语言的形成及范畴

水墨画最早发源于唐朝，由著名的使人王维创制，后经历代画家的不断努力，这种绘画形式逐渐走向成熟，因其风格独树一帜，成为中华文化特有的文化符号，受到了各种流派的画家的重视和推崇。以道家为主的中国哲学宗教思想是水墨画的精神基石。

在水墨画上的集中反应为，将个体的内心的主观表达与外在的社会、自然进行高度融合，从而达到主观世界与客观世界的高度一体化。而水墨画则不过是画家在客观世界面前对自己进行自画而已。它在表现形式上讲究的是含蓄的表达，从而创造一种“山朦胧，鸟朦胧”的唯美意境。水墨语言包括水墨画的用笔、水墨画的墨色、水墨画的构图三个方面。

二、现代平面设计中水墨语言应用原则

使用水墨语言是为了提高现代平面设计的表达力，这决定水墨语言在平面设计中必须把握的'原则是水墨语言要服从、服务于设计要表达的主题。应该做到：首先是，现代平面设计未必都能用水墨语言来表达，所以不能生搬硬套，如果是反应自然、社会等方面的主题，则可以考虑。

其次是，现代平面设计中，将水墨语言进行应用，设计者不仅要对水墨技法要充分掌握，而且对水墨画背后画家应持有的思想情感内涵有所了解，才能做到水墨画与现代平面设计的完美对接。最后是，将水墨技法与平面设计进行结合时，要在两种艺术形式中找到最佳的结合点，使其结合后能完美传达设计要表达的主题，同时能表现出非凡的美感。

三、现代平面设计中水墨语言应用

(一)用笔的应用。作为水墨语言的一部分———用笔在现代平面设计中的应用，主要体现在两方面：首先是，“以线造型为主”是我国水墨画技法呈现出来的重要特点，成为水墨画区别与其他绘画的标识，也是中国水墨画的独一无二的表达语言，不同的物象可以用不同的线型来表达，如，高耸凸起、云雾缭绕的山峰，可以用斧劈皴法来表现。大江长河等柔软的物像可以用披麻皴进行绘制。

所以，中国水墨画线条主要以颜色或明亮或暗淡，或呈现为面或呈现为体等等方式进行表现，这些充满各种变化的线条可以使物像形体随之呈现出不同的面貌，引发观者的无限联想，这种笔墨语言也是现代平面设计中必须使用的，是符合现代平面设计造型方式的。还有，浓、淡、干、湿等中国水墨画在绘制过程中需要掌握并使用的用笔技法，这就是用笔虚实度，画家就是在对虚实度根据需要进行调节时，达到虚、实并存，适当结合，从而实现完美的画面效果。

平面设计师完全可以从水墨画中借用这种方法，通过用笔的虚实来强化作品的艺术表达力。总之，作为艺术领域的两个不同门类，现代平面设计与中国水墨画虽然有诸多不同，但在一定程度上，他们有共同之处，如，水墨画是通过笔线、以及用笔力度的变化带来的不同的表现形式，将作者的主观表达寓于这种形式中，而现代平面设计也借用了这一形式，收到了良好的效果。

(二)墨色的应用。绘画家在绘制水墨画时，十分注重对用墨技巧的使用，正因为用墨技巧不同给水墨画的墨色带来了丰富的变化，水墨画墨色包括浓、淡、焦、清，同时，水墨画画家又将每一种墨色进行干湿浓淡的处理，使水墨画呈现出黑、白、灰的艺术特点。在现代平面设计中，因为设计师对色彩把握不正确，无章法的使用色彩无法引发受众正确的审美联想，使得设计师的主题构思无法通过作用完全传递给受众。

而水墨画颜色简洁明了，就是黑、白、灰墨色三种语言，同时因水墨交融而成的墨晕效果可以传递出随意闲鱼野鹤般的轻松感，还有水墨画这种国画具备独有的朦胧美，水墨语言自然成为现代平面设计师的最佳选择。应该注意的是，中国水墨画虽然只包括仅仅包括黑、白、灰三种形态，但在使用中，需要注意的事项却很多，比如，这三种形态有主次之分，在明度上也有不同的变化。

在墨色的主次之分方面：通常情况下，在平面设计的作品中，浓墨应以主色出现，它起到的作用是能一下子抓住受众的注意力，将作品的主题传递给受众;淡墨相较与浓墨在视觉上起到缓冲作用，是突出主体物象的衬托色，也是一种中间色;而其中的白色则以背景色的面目出现。在墨色的明度变化方面：现代平面设计师需要清楚的是，墨色呈现不同的明度就会使其所在画面出现不同的视觉效果，墨色与墨色之间明度差别越大，主题物象看起来就越清楚。所以，在进行平面设计时，设计师一定要掌握和使用好水墨画的墨色语言。

(三)构图的应用。水墨画的构图强调的是通过全景式构图，在画面构图方面，讲究进行合理的虚实、疏密安排，同时将其他语言元素整合起来，共同形成具有一定美感和品位的艺术整体。将这种构图方式应用于现代平面设计中，会产生不同反响视觉美感。现代平面设计师在将构图原则应用到平面设计中时，要掌握：首先是，只有掌握水墨画构图之疏密关系，并且合适运用到设计中，才能产生最好的效果。

在水墨画中疏密是互相对立的，也是相辅相成的，合适的疏密安排，会克服毫无生机的画面，营造简洁、和谐的画面美感。其次，水墨画构图之虚实在现代平面设计的应用方面，要清楚的是，合适的留白是中国水墨画中的虚实的关键，如果留白过多，则会造成画面太空的感觉，反之，太实则会给人以压抑沉闷的感觉，只有合理地把握虚实关系，在画面中形成恰到好处的白与黑的对比，才能突出画面的唯美，传递画面的主题思想。

(四)将中国水墨语言运用到现代平面设计，不仅是现代平面设计的一次积极探索，也是一次重大突破。现代平面设计师只有正确认识这一意义，并且在对水墨语言做到充分掌握的前提下，在设计实践中进行大胆尝试，才能赋予现代平面设计不同的创意，当然，这也是对祖国水墨画这一珍贵艺术遗产的继承和发扬。

【参考文献】

[1]何丽平.论中国现代平面设计对水墨画的借鉴[J].包装世界.2005.9.