浅析李广田的创造性批评

论文摘要：李广田20世纪30年代的文学批评不仅诗性优美，有很强的可读性，而且针砭时代流风。他的深刻体味、鉴赏以及优雅素朴的文字一起构成了其早期创造性批评的特色。

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论文关键词：李广田；创造性；文学批评

李广田是诗人和散文家，他的文学理论和批评在中国现代文学批评史上也是独树一帜的。20世纪30年代中期他在写散文和诗的同时，撰写了果戈理、兰姆等人的评论。后到西南联大任教，主要精力用于文学理论和批评。主要论著有《诗的艺术》、《文学的枝叶》、《创作论》、《文艺书简》、《论文学教育》等。其中《诗的艺术》是专门的诗论，包括《论新诗的内容与形式》、《论卞之琳的(十年诗草)》、《沉思的诗——论冯至的(十四行集)》、《诗人的声音——论方敬的(雨景)与(声音)》、《树的比喻——给青年诗人的一封信》等五篇文章。首尾两篇是理论，阐明诗的内容与形式的关系。中间三篇是李广田文学批评的代表作。

李广田的批评在40年代中期以后转向政治化批评，越来越信仰“文学与政治”相配合的观念，最后向京派做了告别。但是真正代表李广田批评成就的却是他早期的《诗的艺术》，它典型地体现了李广田难能可贵的“创造性批评”的特点，李广田的创造性批评具有以下三个方面的内涵。

一、批评者必须是一个欣赏者

在《谈文艺批评》里，李广田说：“一个批评者不仅应当是一个最好的欣赏者，还必须是一个创造者，他不但要在自己心里把作者的创造再创造一番，就连他所写的批评文字，也应当是创造者”。

“他不但应当在批评文字中把作者的作品复活起来，并且要藉了他的批评使读者感觉得更多，理会得更深，使读者愿意一再去读那作品，而在读者心中引起更多的创发来”。李广田明确提出了文学批评中要有“创造”的观点。如何才能做到创造性的批评?他首先要求“一个批评者同时必须是一个欣赏者，一个创造者，因为最好的文艺批评，是必须含有欣赏的过程和创造的成分。假如一个人不能欣赏作品，当然也就不能批评作品。至如根本不读作品，当然无从说长道短，读而无所动于衷，又如何能有所好恶，知其是非。……一个批评家要能知道作家的寸心才好，要知道作家的寸心，就不只是一些主观偏见或客观法则所能办到，必须设身处地去吟味它，体贴它，也就是好好地欣赏它”。李广田对西洋法郎士印象派的批评很有好感，对鉴赏性的京派更是情有独钟，并认为最好的欣赏就是“用了自己的灵魂在人家的作品中游历的过程”。以此为资借，李广田的诗的批评的最大特点是建立在深刻的欣赏和体味的基础上，同时他以丹麦批评家勃兰兑斯的要求为榜样，认为“最好的批评应该是描写”。描写的批评，就是创造的批评。在李广田的创造批评中，最有代表性的是《诗的艺术》中对卞之琳、冯至和方敬的三篇诗论。即《十年诗草》、《沉思的诗》和《诗人的声音》。