舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系探究论文

摘要：艺术有着较高的思想境界， 在现代化的社会发展中， 艺术的表现形式有很多， 舞蹈就是艺术的一种特殊表现形式， 人类在舞蹈表演中主要就是通过肢体形式展现出来。而音乐与舞蹈也有着密切关系， 在音乐的融合下能够更好地凸显出舞蹈的魅力， 音乐不仅能够促进表演者的舞蹈情绪， 还能够激发舞蹈表演着的潜力。本文将会针对舞蹈音乐结构与舞蹈表演关系等内容进行具体分析和阐述。

关键词：舞蹈音乐； 舞蹈表演； 音乐； 结构；

舞蹈具有一定的灵魂， 在现代化的教学发展中， 相关教师开始注重对学生舞蹈表演能力的培养， 因为随着社会的进步和人们生活水平的不断提高， 越来越多的家长想要自己的孩子拥有一技之长， 所以舞蹈开始受到了家长和学生们的重视。而音乐拥有自身特有的动感和魅力， 音乐与舞蹈结合起来能够更好地彰显出其自身特点， 让舞蹈变得更加具有深意。

1、音乐结构段落分类

1.1 两段体

所谓两段体音乐结构就是利用两个不同方面， 将舞蹈的主题以及节奏融入一起， 例如在学习《鄂尔多斯舞》前半部分的时候， 舞蹈表演者通常为蒙古族的男性， 因为男性在舞蹈中通常会表现出强有力的一面， 加上强劲的音乐节奏， 通常会使得欣赏者深深的被舞蹈所吸引。而到了舞蹈的后半部分， 则给人一种鲜活明快的感受， 表演者通常为女性， 女性在舞蹈表演中也能够更好地凸显出自身柔美的一面， 赋予舞蹈不同的魅力。

1.2 三段体

三段体音乐是两段体的一种延伸形式， 所谓三段体就是在教学中教师将舞蹈分为三个结构来进行表演。无论是任何的舞蹈都有着不同的思想表达情感， 从目前情况来看， 在现代化的舞蹈教学中， 教师完全可以将一些对比因素融入到舞蹈表演中， 据有关研究结果显示， 三段体在舞蹈表演中能够起到很好的过度作用， 令舞蹈在实际的演出过程中起到情感表达的作用。例如在表演《快乐的女战士》这部作品时， 表演者在出场的时候以欢快的舞蹈开幕， 而在中间部分的时候， 仍然是欢快的舞蹈， 这主要起到的是过渡作用， 而结尾能够与前部分实现前后呼应的作用， 进而更好地彰显舞蹈的魅力[1].

2、音乐结构在舞蹈表演中的感情策划

不同类型的音乐会包含着不同的情感因素， 一些群众性舞蹈通常较为简单， 教师在授课的.时候也会容易一些， 因为这种大众化的舞蹈在表演的时候其情感更容易把握， 情感也比较固定化。所以在实际的舞蹈教学中， 教师在引导学生练习舞蹈之前， 一定要注重对学生情感的掌握， 要让学生意识到情感表达的重要性。而有一些民族性舞蹈或者是专业化舞蹈较为复杂， 无论是情感表达还是音乐结构都不容易理解和掌握， 在讲授这类舞蹈的时候， 应当注重凸显出舞蹈的主旋律， 只有这样才能够更好地掌握舞蹈的本质内涵。例如在学习《阿诗玛》的时候， 为了能够更好地让学生掌握舞蹈的情感变化， 可以运用不同颜色的彩笔将其划分为不同的部分， 爱可以运用红色来表达， 愁苦部分运用灰色来表达， 恨的部分运用蓝色来表达， 不同部分运用不同颜色来表达能够让学生更好地把握情感， 这不仅仅是一种快速教学记忆法， 更是让学生掌握舞蹈情感的关键方式。

3、舞蹈表演的升华在于音乐美感

在舞蹈教学中， 教师首先就应当灌输给学生正确的观念， 要明确告诉学生舞蹈拥有自己的灵魂， 要想更好地表演舞蹈， 就应当具备两大因素， 首先就是注重表演者的形体展示， 另外就是在表演的过程中一定要注重与音乐的融合， 只有注重这两点内容才会更好地将舞蹈演绎好， 更好地凸显出舞蹈所具有的独特魅力。一个出色的舞蹈爱好者和舞蹈表演者， 在实际的演出过程中一定要注重结合音乐来进行表演， 有很多舞蹈表演者对于音乐情感的认识不够， 将音乐的重要性忽略掉， 然而这实际上就是丢失了舞蹈表演的灵魂以及根本， 由此可见在实际的舞蹈教学中， 教师一定要注重对学生音乐天赋的培养， 只有将音乐与舞蹈完美结合起来， 才能够更好的突显舞蹈自身的情感韵味[2].

4、音乐旋律和舞蹈表演融合

舞蹈拥有自己的灵魂， 而音乐就是灵魂的引领者， 两者缺一不可， 在舞蹈教学中， 教师一定要注重对学生综合素质的培养， 只有让学生清楚地意识到音乐的魅力， 在舞蹈表演中将音乐与舞蹈完美的结合到一起， 这样才会更好地发挥出舞蹈所具有的独特魅力。例如在学习《天鹅湖》的时候， 教师可以事先让学生在没有音乐背景的情况下进行跳舞， 然后再播放音乐让学生进行跳舞， 这样鲜明的对比能够让学生们认识到有了音乐的舞蹈就是有了“翅膀的天使”.舞蹈表演的灵魂是音乐， 如果芭蕾舞剧没有音乐旋律作为衬托， 那么芭蕾舞剧展示给人们的仅仅是视觉上的感受， 这种表演并不具有冲击力， 而有了音乐的表演就不同了， 将音乐与舞蹈共同融合到一起， 这样能够更好地突显出舞蹈所具有的魅力。

5、音乐结构在舞蹈表演中的影响

在现代化的舞蹈教学中， 教师一定要培养学生对于音乐的理解和认知能力， 在舞蹈表演中， 强烈的音感能够为舞蹈表演增添更多色彩， 无论是任何的舞蹈， 都拥有自己的情感， 在表演过程中恰当的演绎形式能够将舞蹈本身情感充分彰显出来。而舞蹈的魅力来源于生活， 恰当的教学形式也能够更好地激发学生的创作灵感， 所以在实际教学中， 教师一定要注重培养学生对于音乐结构的认知， 这对于提升学生的综合素质和舞蹈表演能力具有很大帮助[3].

6、结束语

综上所述， 本文主要论述了舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系， 通过分析可以发现， 舞蹈是一门艺术， 而音乐则是打开艺术的“钥匙”.只有懂得音乐、欣赏音乐， 才是演绎好舞蹈的先决条件， 音乐结构对于舞蹈表演的影响力很大。教师在培养学生舞蹈表演能力的时候， 一定要让学生对舞蹈音乐结构有所认知， 只有这样才能够培养出全方位、多样化发展的人才。

参考文献

[1]李同英。舞蹈音乐结构和舞蹈表演关系研究[J].大众文艺， 2014 （09） :123-128.

[2]张昆昆。论舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系[J].漳州师范学院学报 （哲学社会科学版） , 2016 （08） :121-123.

[3]戴丽雪。舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系分析[J].舞蹈空间， 2015 （08） :12-23.